拼手速搶博物館預約，打飛的逛各類藝術展，近年來國內涌現(xiàn)出的這道文藝景觀，讓越來越多的人開始關心怎樣看懂藝術作品，如何提升視覺素養(yǎng)。投射在圖書市場，便是讓原本略顯小眾的藝術圖書，漸漸走向大眾視野。本屆上海書展上，即有一批藝術圖書新著集結亮相，其中包括《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》《見與不見：讀圖時代的視覺教養(yǎng)》《既見君子——海上藝文錄》等還將在展期內舉辦簽售、分享等活動。

(資料圖)

值得一提的是，時下的藝術圖書中，前幾年常見的標有“秒懂”“極簡史”等字眼的“速食”類藝術鑒賞書籍少了。這樣兩類藝術圖書倒是頗為引人矚目：一類跳出藝術以廣角模式看藝術，一類著眼于私人視角的藝術感悟?？此葡喾吹膬蓚€方向，其實共同啟引人們意識到：藝術應被“感到”，而不是被“知道”；比知識“干貨”更重要的，是擁有視覺素養(yǎng)的發(fā)現(xiàn)之眼。

大寫的藝術史：跨學科重探熟悉的古董名畫

面對歷史長河中優(yōu)秀的中外藝術，除了品味精湛的技藝本身，還有別的觀看方式嗎？新近出版的一批藝術史新著，來自全球范圍內的權威學者。他們不約而同嘗試從更廣闊的歷史、社會、經濟、自然等視野，跨學科打開藝術這本大書，滿足著讀者對藝術由淺入深的好奇心。

秦漢時期可謂中國古代物質文化的一座高峰。然而，沒有一件古物造出來時就是為了擺入博物館櫥窗的。人們可曾知道，兵馬俑、長信宮燈等令人嘆為觀止的秦漢時期器物，是誰制造出來的？上海三聯(lián)書店新近推出的《秦漢工匠》，是美國加州大學圣巴巴拉分校歷史系教授李安敦打通美術史、經濟史、物質文化史的力作，帶領讀者超越器物，超越手藝，由置于宮廷、市場、作坊等具體環(huán)境下男女工匠的生活，進入復雜的社會、商業(yè)和技術網絡。書中給出這樣的判斷：秦漢時期的中國明顯走在了世界其他國家的前列。而書中的很多細節(jié)其實都能支撐這樣的判斷。例如，批量生產和質量控制是秦漢時期生產力的重要特征，尤在官營作坊中；在整條生產鏈中的每名官方工匠都對自己的工作負有個人責任，必須按照律令和官方程序的規(guī)定，在成品上標明自己的名字和工作單位。

繪畫媒材和觀看方式的引入，則讓上海人民出版社上新的《中國繪畫：五代至南宋》，有別于常見以畫家和名作作為主導的繪畫史書籍。這是著名美術史家巫鴻重磅新作，其“中國繪畫”系列第二本，聚焦五代至南宋這近四百年，《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作涌現(xiàn)的時期。以最新考古發(fā)現(xiàn)與媒材變化的多維度講述，顯然豐富了人們對于繪畫的理解。例如，他在書中揭示，五代時期掛軸的出現(xiàn)為繪畫創(chuàng)作帶來深遠影響，其中就包括為“大山堂堂”這一經典圖式的產生提供了直接條件。今天人們熟知的《溪山行旅圖》《早春圖》，都是這一圖式的代表作。

西方藝術怎么看，同樣在一批新著中予以刷新。每一個新增的觸角，都藏著一個新發(fā)現(xiàn)。英國科學院院士，牛津大學藝術史系榮休教授馬丁·坎普所著的《圖像背后：意大利文藝復興藝術探微》，來自湖南美術出版社。這儼然一部披著藝術史皮的生活史，直白、風趣、新奇?？财赵跁信哉鞑┮接懥撕芏辔乃噺团d時期繪畫創(chuàng)作背后的問題，尤其是藝術家的角色和藝術作品在不同類型的觀眾中所起的作用。例如，盡管委托合同可以證明藝術家們的工作成果，市場卻表明他們的作品在當時可能遠不如一張床有價值。在商務印書館出版的《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》中，復旦大學藝術哲學系主任沈語冰教授從圖像學、藝術社會史和視覺考古學等研究視角，帶領人們跨學科認識“印象派之父”馬奈。其中，為揭示馬奈何以被波德萊爾認為是“現(xiàn)代生活的畫家”，書中道出馬奈的作品何以展現(xiàn)19世紀巴黎的現(xiàn)代城市和社會，以及人們在現(xiàn)代城市中的生活狀態(tài)和情感體驗。而之所以堅持研究馬奈，則是因為在作者看來從中有助于形成對西方整個現(xiàn)代藝術的正確認知。

小寫的藝術私語：無聲激活被忽略的視覺教養(yǎng)

另一類時下多見的藝術圖書，則以平易近人的個人化視角而富于共情力。盡管著者多為業(yè)內專家，他們在書中卻偏不一本正經傳道授業(yè)，而分享著私家藝術感悟，有時不免帶了幾分瑣碎與隨意。潤物細無聲的藝術滋養(yǎng)或啟發(fā)可能就藏在其中。

今天正值讀圖時代，但人們未必讀得懂“圖”。在上海人民美術出版社上新的《見與不見：讀圖時代的視覺教養(yǎng)》中，云南大學文學院副院長、教授王新的“野心”很大——致力于提升讀圖時代大眾的視覺素養(yǎng)。不過，他在書中用了一種舉重若輕的方式、春風拂面的筆調，用50余篇藝術隨筆，試圖串聯(lián)起一個完整的圖像識讀系統(tǒng)。全書融匯古今中外諸多領域，頻頻閃現(xiàn)令人心頭一顫的靈光。例如，他講到藝術中的“過”或“不及”，看似敗筆，往往實為作品中最有味道之處。米開朗基羅晚年未完成的“奴隸”，讓英雄遲暮的蒼涼，生命困局的絕望及由此釀發(fā)的激憤，意猶未盡，余音繞梁。蘇軾《黃州寒食帖》中“但見烏銜紙”的“紙”字最后一筆，一拉而下，長達三字，明顯“過”了，但感人的也正是詩人順從手感的這份不能自已。

方增先能察覺每一個空間不同的微妙氣味，即便閉上眼睛也能分辨；邵仄炯具有宋元文人氣質，始終是微笑的旁觀者，從不多話，也很好說話……情往似贈，興來如答，海上文藝圈群像，盡在廣西師范大學出版社新鮮出爐的《既見君子——海上藝文錄》。很難定義這本書的體裁，或是評論與隨筆兼而有之。作者胡建君，是高校老師，是策展人，也是詩人，本身擁有“有趣的靈魂”?；谧陨淼姆A賦和格調，她擇選身邊時相過從、也是申城最優(yōu)秀的一批藝術家展開“白描”，內容兼及書畫、篆刻、雕塑、攝影、陶藝、玻璃等領域，既有已故海上藝術大家方增先、張桂銘、賀友直等，也有亦師亦友的陸康、盧甫圣、何曦等。如何看懂藝術作品自然滲透在字里行間，更讓人縱覽海上藝術家個性與風情，成為了解海派現(xiàn)當代藝術及相關人物日常與交游的文獻資料。

藝術家在對談中迸發(fā)的妙語，則閃現(xiàn)著一些迷人的隨機性。驚奇WonderBooks出品的《行走在無形無垠的宇宙》，藝術名家向京的對談錄，創(chuàng)造了一種奇妙的閱讀體驗，是非虛構的現(xiàn)場對話，也是虛構的跨越時空的長談。書中“混剪”了向京與作家林白、哲學家陳嘉映等不同領域的朋友進行的14場對談，有時顯得不免游離，有時抖出的機靈不禁讓人思緒飛得很遠。比如：“有些當代藝術作品的展覽，跟娛樂工業(yè)是一樣的制造感。”比如：“我覺得在這個時代，人們已經完全習慣那種淺消費了。人到場，但并不到達，他們來了，但是他們來了就是急于拍照、自拍，然后不斷地向社交媒體匯報?！?/p>

作者：范昕

編輯：郭超豪

責任編輯：邢曉芳

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